Arxiu d'etiquetes: Roma

Colors urbans

Roma, plaça della Rotonda. Fot. Frèia Berg, 2012

Una de les coses que més m’agrada de Roma és el color de les parets. La primera vegada que em vaig trobar enmig de la ciutat em va sorprendre l’amplíssima gama cromàtica dels ocres als rosats en totes les textures i gradacions possibles. Parets escrostonades mostrant les diferents tonalitats de l’arrebossat, parets gairebé noves de trinca d’un sanguina esclatant, cantonades esgrogueïdes amb rivet blanquinós, i tota la casuística mural lluint orgullosament les varietats d’una pintura que, tot i ser habitual en molts altres indrets d’Itàlia, a Roma pren un caràcter d’eternitat vivent i indefinida, com la mateixa ciutat.

Roma, Trastevere. Fot. Frèia Berg, 2009

Hi ha postals que ofereixen per tota visió algun dels colors de Roma, o la combinatòria d’uns quants, com si fossin portals, llindes, finestres, columnes o gats – els gats romans són espècie valorada i protegida, fins el punt que són protagonistes d’edicions anuals de calendaris, com els calendaris de ruïnes romanes o de capellans. Però tornem als colors, perquè les ciutats i les viles amb sensibilitat patrimonial i artística tenen els seus, els guarden i els protegeixen enfront d’invents d’arquitectes, dissenyadors i propietaris de gust dubtós. Arles, per exemple, una de les ciutats blanques de Joseph Roth, és, efectivament una ciutat blanca i gris clar, color de la pedra romana amb què està construïda. La vista de la ciutat des del Roina de l’autopista estant és la d’una joia arquitectònica i paisatgística plantada arran del gran riu, de la que es distingeixen els campanars de Sant Tròfim, Sant Honorat i La Major mentre la filera de plàtans que voreja les cases del barri de La Roqueta acompanya les pedres nobles properes als banys de Constantí i les de l’actual Museu Reattu. Res no trenca, allà tampoc, l’harmonia cromàtica en la visió de la ciutat.

Arles. Carreu de muralla. Fot. Frèia Berg, 2007

I Sitges? Quan donya Emilia Pardo Bazán va batejar la vila amb l’epítet de Blanca Subur ,que ha fet fortuna i ha passat a tòpic, no va ser per un excés d’imaginació literària. La visió de Sitges, fos des de l’arribada del tren, des del Baluard, la Ribera o des la Creu de Ribes pintada en les visions dels lluministes i de Rusiñol mostra al fons la vista de la Vila de blanc immaculat. I no va ser únicament l’escriptora Pardo Bazán sinó també molts d’altres que han anat descrivint la blancor de la fesomia de la Vila. És cert que els cases de senyors, és a dir, els edificis modernistes i les cases dels americanos no tenen el blanc com a color de referència, perquè els estucats i esgrafiats pertanyen a una altra estètica, el Modernisme és un esclat de formes i de colors i les cases del modernisme tenen totes i cadascuna d’elles les seves característiques pròpies. I també és cert que l’arquitectura actual ja no es divideix en arquitectura popular i cases de senyors, perquè des dels edificis noucentistes de Josep M. Martino a fins les edificacions actuals la fesomia de Sitges s’ha tornat molt més complexa. Però això no treu que la visió de conjunt de Sitges hagi de continuar amb el blanc com a color ensenya, evitant les cases que haurien de ser blanques i s’han pintat de color de catxumbo o de color de gos quan fuig i fins i tot de vegades de blau lloro.

Vista de Sitges en blanc i blau a partir del quadre d'un dels luministes sitgetans.

La reflexió ve a tomb, i no és la primera vegada que la faig, perquè aquests dies ha aparegut una façana rosa pujat al carrer Major de Sitges. Abans havia estat de color verd clar fins que el pas i les inclemències del temps el van anar esborrant. I més abans encara havia estat beix clar. Sense voler entrar en el terreny de l’experticitat, cada casa modernista ha tingut les seves característiques i can Josa del carrer Major també les va tenir. He fet l’esforç de recordar com era fa unes quantes dècades perquè en aquella casa hi vaig passar estones de migdia o de tarda de menuda, amb cinc o sis anys. Va ser allà on als estius donya Adela Sellés, mestra de les Escoles de la Vila, mentre em feia repàs em va ensenyar a llegir i escriure en català, beceroles… i amb el que m’ensenyava escrivia les nadales als meus avis i als meus pares i els felicitava el sant i l’aniversari. Era un menjador fresc que donava a un pati enrajolat. Llavors em semblava una mansió tranquil·la i enorme. Aquests dies vaig aprofitar que la porta era oberta per treure el cap i, al fons, vaig veure el menjador ombrívol i el pati enrajolat i em va comfortar veure que tot era com abans, si més no, aquell moment davant dels meus ulls…

Santiago Rusiñol. Vista de Sitges des de la Creu de Ribes, 1892

El seny i el sentit d’una estètica de respecte vers el patrimoni sitgetà aconsellarien fer un estudi concret dels colors de la façana i determinar quins van ser els colors originals d’edifici, i obrar en conseqüència. No s’hi val ni l’aplicació uniforme d’una sola gama cromàtica ni permetre l’estridència sense justificació ni aplicar el blanc de Sitges a cases que no van ser concebudes des d’aquest estil – cas de la casa del carrer Sant Bartomeu -, ni tants despropòsits com els darrers anys s’han permès impunement.

Si estem d’acord que el paisatge és patrimoni s’ha de filar prim i no permetre que la fesomia de la Vila es perdi per manca de cura, de consciència patrimonial o, simplement, de mal gust.

La Roma del Caravaggio

L’ull de l’artista, la mentalitat que el guia, el sentiment que el governa, l’ofici que domina i la influència que exerceix són elements visibles de la gran obra plàstica que ha llegat a la humanitat l’altre Michelàngelo. La seva visió del món, que és la més realista del seu temps, fins i tot la més desagradablemet realista segons els seus detractors que no suportaven que els mostrés la condició humana dels éssers més vulgars i més humils representant escenes religioses o profanes, defineix la seva modernitat i senyala un camí que va tenir influències i deixebles en la Roma del segle XVII. L’exposició promoguda per l’organisme que dirigeix i vetlla pel patrimoni de la ciutat de Roma i que es pot veure al Palazzo Venezia mostra com la influència de Michelàngelo Merisi, dit el Caravaggio per marcar-lo amb la denominació del seu origen lombard, s’estèn al llarg del segle entre els pintors que troben en ell la resposta a la voluntat de mostrar una visió de la realitat allunyada de les ficcions idealitzadores.

Caravaggio, Maria Magdalena, 1597

La mostra no és fruit ni de l’atzar ni del caprici dels agents culturals sinó que obeeix a una ambiciosa programació que té com a objectiu posar de manifest el transcurs de les arts i dels corrents estètics i la seva concreció a l’entorn de la ciutat que esdevé capital d’Itàlia i de la cultura italiana. Roma al tempo di Caravaggio 1600-1630 va ser precededida d’una altra exposició orientada vers la mateixa finalitat, Rinascimento a Roma. La concreció de la cultura italiana s’esdevé en la pintura en tant que la representació del món i de les mentalitats del moment i la identificació entre Roma i Itàlia forma part d’un discurs que data de segles. No en va la peça que tanca la mostra, de mides espectaculars, és una Allegoria d’Itàlia que un dels caravaggistes francesos, Valentin de Boulogne (1594-1632), va pintar per encàrrec del cardenal Francesco Barberni.

Caravaggio, Santa Catalina

Caravaggio influeix italians i estrangers. Les cent quaranta obres que configuren l’exposició transcorren per una detallada evolució del seu mestratge en diverses etapes partint de les diferències entre Merisi i els seus oponents estètics, principalment el pintor Annibale Carraci. Les coetànies i contraposades Madonna di Loreto, dita Madonna dei Pellegrini (1604-1606) del Caravaggio i la Madonna di Loreto, de Carracci (1604-1605) esdevenen els respectius manifestos estètics. La pobresa de la Sagrada Família caravaggesca, habitant una morada escrostonada i humil, i la magnificència material i espiritual de la de Carraci situen els dos pols de la pintura italiana dels primers anys del segle. Deixebles i seguidors de Merisi, de Guido Reni a Orazio Gentileschi i Artemisia Gentileschi entre els italians, de Rubens a Josep de Ribera entre els estrangers, mostren fins a quin punt la força de la pintura del clarobscur i del realisme pren força tant en obres que destinades a la contemplació pública com a la privada.

Caravaggio, Madonna dei Pellegrini, 1604-1606

Tinc una tirada d’admiració vers aquesta mirada fosca, aquesta invocació dels clarobscurs portats a les més radicals conseqüències plàstiques, vers els esguards humanitzats que expressen les edats de l’home ensenyant els rastres que el temps i la vida deixen al rostres i als cossos sense la més mínima concessió als ideals de la bellesa i de l’espiritualització. Som matèria, diu Michelàngelo Merisi, i ho demostra amb unes marededéus sense cap aura ni expressió de divinitat, amb uns pelegrins descalços i de peus bruts, transcripció de la gent que l’envoltava i que constituïa tl’altra cara d’aquella Roma magnificent i invicta. Admiro aquesta manera de veure el món tal com era el que envoltava el Caravaggio més enllà dels tallers, les esglésies i els palaus; un món ben allunyat dels sants coronats i les marededéus de pell rosada, on els adolescents tenien la mirada entristida de qui no ha tingut infantesa i on el dolor, el temor, la vellesa i l’angoixa formen part de la pintura com formen part de la vida. Aquesta era la Roma del Caravaggio i és la que va transmetre als seus seguidors amb la força i la veritat de la seva pintura. Dos segles més tard Gustave Courbet, gran mestre del realisme, declarava que ell mai no havia pintat un sant ni cap àngel perquè no n’havia vist mai cap… Michelàngelo Merisi, realista al llindar de la tenebra de la seva pròpia vida, va projectar-la cap a una modernitat que avui copsem en tota la seva magnificència.

La lloba del Born

 

La realitat supera la ficció. Han fugit dues llobes del zoològic. Quan he vist la notícia ja n’havien capturat una. L’altra, deien, voltava pel Born. Se m’ha acudit un títol i la prefiguració d’una narració pensant en la lloba romana que, vista al natural i de prop al museu on es conserva l’original, sembla increpar el visitant: “no toquis els meus nens!”

La lloba barcelonina no ha passat del recinte de la Ciutadella i no ha increpat ningú. Però com que la imaginació és lliure, si algun dia escric el conte que ja té esborrany l’hi dedicaré.

(La lloba capitalina. Fot. Frèia Berg, Roma 2007)


 


 


>VEDUTA DI ROMA

>

 Per què cal que una ciutat sigui tan bruta,
escrostonada, corrupta, decadent,
on cada edifici que restauren
és un insult per a la resta dels palaus?

S’obren les places en columnes de marbre
i  per terra s’arrauleixen gats i tombes
a l’escalf del sol clement d’hivern.

 Tots els colors de l’ocre rivalitzen
per admirar l’esguard que es recomforta
en la contemplació de l’ordre de les ruïnes,
en l’altivesa de façanes que emergeixen
alçant-se des del buit.

La ciutat enlluerna i va teixint
la teranyina dels afectes i els records
(Piazza Navona, Via Giulia, Lungotevere),
on s’acoblen el cos i l’esperit
havent pactat l’acord per única vegada.




Les ales del buit (1997)

>VEDUTTA DI ROMA

>

 ¿Per què cal que una ciutat sigui tan bruta,
escrostonada, corrupta, decadent,
on cada edifici que restauren
és un insult a la resta dels palaus?
S’obren les places en columnes de marbre
i per terra s’arrauleixen gats i tombes
a l’escalf del sol clement d’hivern.
Tots els colors de l’ocre rivalitzen
per admirar l’esguard que es recomforta
en la contemplació de l’ordre de les ruïnes,
en l’altivesa de façanes que emergeixen
alçant-se des del buit.
La ciutat enlluerna i va teixint
la teranyina dels afects i els records
- Piazza di Spagna, Via Condotti, Lungotevere -
on s’acomoden el cos i l’esperit
havent pactat l’acord per única vegada.

Poema publicat a Les ales del buit, Cafè Central 1997.
Les fotografies són de Frèia Berg. Fetes a Roma, gener del 2010.

>Teresa Costa-Gramunt i els substrats de Roma. Un experiment barroc

>
Tarda de pluja. Presentació de Sojorn a Roma, de Teresa Costa-Gramunt a l’Institut Italià de Cultura. El xàfec no ha estat cap impediment per als que s’havien proposat assistir-hi i la sala d’actes feia goig perquè Roma, d’una banda, i la poesia d’altra han estat els esquers que han atret un públic atent i motivat: poetes, artistes, escriptors, traductors, professors i amics que han desafiat l’aiguat de primavera que queia a gratcient.

Genís Sinca, periodista i escriptor, i Francesco Ardolino, crític literari i professor de literatura a la UB han tingut cura de la presentació dels passeigs romans de la poeta, editats a Papers de Terramar, una edició en català i italià en versió de Luciano Scatolini amb fotografies de Frèia Berg.


El director de l’Institut Italià de Cultura ha obert l’acte amb una intervenció tan sàvia com sintètica, referint-se als substrats culturals de Roma des dels seus orígens fins la més estricta actualitat. Religió, política i cinema configuren una part essencial de la capital d’Itàlia i del seu imaginari més enllà de les contingències temporals. La introducció ha situat el decurs de l’acte amb la ciutat en tant que epicentre del poemari de Costa-Gramunt i d’un possible decurs urbà on s’entrellacen l’experiència personal de la poeta, les percepcions que desvetlla entre alguns dels personatges que l’han acompanyada al llarg d’algunes dels passeigs i les fotografies d’una Roma deserta que són una volguda imatge interioritzada d’un fastuós escenari urbà vist des de l’estricta nuesa.


Sojorn a Roma no és una ruta literària, sinó una percepció i una vivència de la Roma de múltiples substrats construïda al llarg dels segles amb els materials d’enderroc d’una cultura, d’una civilització rere una altra. S’ha dit que la història de Roma es troba sedimentada en estratificacions. Costa-Gramunt ho expressa en diversos passatges en companyia de “silenciosos arcàngels”, en el descens a una silenciosa cava del Trastevere, “els murs alçats d’un gueto, una sinagoga/ la càbala d’un carrer desaparegut – la Via Catalana-/…” Presència viva de les pedres, de les ruïnes, de la ciutat construïda des de les ruïnes de la ciutat imperial, de la ciutat medieval:


Caminen silenciosos arcàngels
al meu costat
transportant, en les veus del cel,
un himne a tu dedicat.
En les pedres de travertí, i en els marbres,
recorden els antics déus el seu destí
de sants pagans.
Una escorça vella mostra les teves arrels
entre esteles de pedra gravada en llatí.
Brots novells tremolen al vent,
fràgils com l’aire càlid de la primavera…


Francesco Ardolino explica la poesia romana de Teresa Costa-Gramunt en tant que una revelació que es manifesta en una unitat obtinguda a posteriori. Per a ell, citant Miquel de Palol, el barroc que impregna el poemari és l’intent desesperat de conduir el caos fins a l’ordre.


Genís Sinca l’interpreta des de l’experiència personal d’una de les passegiate, la cinquena, on es fa present la voluntat d’explicar l’inexplicable en tant que una de les essències de la poesia.

La motivació de la poesia de Teresa Costa-Gramunt enfront de l’escenari romà és la interrogació sobre la persistència dels substrats, les ruïnes, les columnes, les llambordes, les obres d’art, en la vella escorça de les arrels. Un soliloqui convertit en set epifanies. Una mirada endins dels ulls meravellats per un paisatge deutor de la malenconia del món clàssic dels grecs, que mai no va arribar a ser, però que compta en la inspiració i en el llenguatge dels poetes. La mirada escrita de qui se sap “pols de somni enamorat.

Teresa Costa-Gramunt. Sojorn a Roma.
Amb Fotografies de Frèia Berg. Versió italiana de Luciano Scatolini.
Sitges:
Llibres de Terramar, 2008. (Papers de Terramar, 7)

Publicat a “El Marge Llarg”, L’Eco de Sitges 7 de juny de 2008